La palabra. El autor. El sentido.

Programa:

La palabra.
A partir de textos dramáticos nos entrenaremos en el oficio de leer bien. Dirigido tanto a actores como a directores nos acercaremos al texto como arqueólogos e investigadores. Exploraremos el material, descubriendo la retórica, para llegar al sentido último del texto, ese punto cero, el alma de la historia, de la escena o de la frase.
Los textos dramáticos son para mí jeroglíficos y nuestro trabajo, nuestro oficio, es el de jugar a descifrar el sentido último. La voz del autor está allí, más o menos enterrada bajo todas sus estrategias, y es nuestra misión encontrarla y comprenderla. Desde la unidad de sentido más pequeña (los signos de puntuación) hasta la significación personal con el discurso (qué tienes tú que decir a través del texto), pasando por la la frase, la secuencia, la escena, lo no dicho, los impulsos, las contradicciones, la situación, la temperatura y si surge la emoción.

El autor.

Este taller de tres días estará dedicado a Chejov.
Este ciclo propone la lectura de 4 dramaturgos claves en la literatura dramática, conectados entre sí.
Chejov, Beckett, Pinter y Sara Kane.
Empezamos con el padre, Chejov y seguiremos con Beckett, Pinter y Sara Kane. Nos tomaremos el tiempo de leer en torno a una mesa las palabras de estos grandes dramaturgos y adentrarnos en la palabra de cada nueva voz con todo lo aprehendido del anterior.
Ya no podemos leer a Chejov como lo hicieron otros, tras Beckett, Pinter, Carver… nuestra interpretación de sus palabras se ve afectada. Hoy es un tanto inevitable releer a Chejov sin una mirada conocedora de los hilos que conectan a estos tres autores y detectar la contradicción humana irresoluble como el gran tema más allá de las formas.
A la vez a todos los une la intención de plasmar en su escritura el hablar de su época.

El sentido.
A partir de la lectura detallista de las palabras y los signos de puntuación iremos siguiendo al autor y a medida que alcancemos unidades de sentido cada vez más grandes nos iremos sumergiendo en las capas más soterradas para acercarnos (lo más que podamos) a su sentido último. Todo esto para poder leer, comprender e interpretar dotado de herramientas.
Más allá de las herramientas de interpretación que implican, el cuerpo, la voz, la emoción, el presente u otras muchas cuestiones relevantes en la interpretación. Y más allá también de los métodos universales y particulares. Este curso pretende ofrecer una herramienta esencial para enfrentarse a la textualidad en soledad con solvencia. Tanto ante guiones de cine como de teatro.

Información Práctica:

Imparte Paula Errando

Paula Errando es directora de escena y dramaturgista. Diplomada en Arte dramático en 2005 y en Humanidades en 2014, cuenta con una larga trayectoria en el mundo del teatro, donde ha trabajado como actriz, ayudante de dirección y directora, en teatros como el Teatre Lliure, la Sala Beckett, el Teatro de la Abadía y el CDN, entre otros. Su recorrido está marcado por la convivencia entre las humanidades y la práctica teatral, la oscilación entre el estudio y el oficio.

https://www.paulaerrando.com

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